Petite Exposicion

"Café Bizarre"

Se trata de la primera exposición pública de mi trabajo donde pude reunir 7 pinturas bajo el concepto de Obras Maestras. Esto de replicar pinturas se hace en otros países, basta solamente conectarse a internet y encontrar una pagina donde se replica a pintores de la A hasta la Z por cierta cantidad de euros o de dolares. Lo mío tiene de particular el hecho de que incluye a pintores chilenos de renombre como Pedro Lira, Onofre Jarpa, J. M. Rugendas, Thomas Somerscales entre otros.
Esta Petite Exposicion fue instalada en un café-restaurante que está ubicado en el barrio aledaño al Museo de Bellas Artes, precisamente frente a la salida de la estación de metro Bellas Artes. Cuando fue la exposición aún no disponía de este blog así que se menciona sólo como registro y no es una invitación, mas queda para ser visitada de modo virtual.

Pared derecha desde la entrada del café.

Pared izquierda desde la entrada del café.

Junto a mi hermano Rubén, el ingeniero que estimula y aterriza mis utopías.

Había 2 réplicas de Van Gogh: Café de noche, interior y Café de noche, exterior; estaba el famoso cuadro de Rugendas "El huaso y la lavandera" que en su versión original está en el Museo de Bellas Artes, trabajado casi a la medida de éste; también las encantadoras "Señoritas de A'vigñón" , en un formato más pequeño que el de Picasso aunque siempre proporcional y de un cromatismo tan seductor como el original; un cuadro de Somerscales poco conocido pero que me cautivo desde que lo vi: un barco en alta mar que sale airoso de una tormenta y que tiene por nombre "Diga que voy sin novedad"; visitó también el café "La fundación de Santiago" de Pedro Lira, cuadro que hice a la carrera para mostrarlo acá y que aún requiere de retoques; y por último estaba un pequeño cuadro de Salvador Dalí con las mismas medidas del original: "La persistencia de la memoria". Fue sin duda una pequeña exposición, pero en el fondo grandiosa y hasta envidiable porque reunía cuadros de Van Gogh, Picasso, Dalí, Rugendas, Somerscales y Lira en una sola sala. A continuación algunas fotos de los cuadros.

"Las señoritas de A'vigñón" de Pablo Picasso.

"Café de noche, interior" de Vincent van Gogh.

"El huaso y la lavandera" de J. M. Rugendas.

"Diga que voy sin novedad" de Thomas Somerscales.

"La fundación de Santiago" de Pedro Lira.

"La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí.

De aquélla serie de cuadros sólo tengo a disposición "La fundación de Santiago", ya que los otros fueron vendidos o permutados en diversas circunstancias, pero quede claro que la tela, los óleos y el pincel permiten revisar los temas y siempre sera con un toque distinto y nuevo.
Después de esa serie he pintado un autorretrato y un paisaje de Van Gogh, un sueño de Dalí y estoy en pleno faena con "Las Meninas" de Velázquez, pero de estos últimos trabajos hablare in extenso en otra ocasión. Baste por ahora decir que voy como el barco de Somerscales.

LAS MENINAS

Las Meninas. Diego Velázquez. Museo del Prado, Madrid (318 x 276 cm).

" Obra maetra indiscutible no sólo de Velázquez, sino del siglo XVII..." Así comienza escribiendo Francisco Calvo Serraller, encargado de redactar una guía de sala para las obras de Velázquez, iniciativa de La Fundación Amigos del Museo del Prado y Alianza Editorial. Ésta guía de sala llega a ser un verdadero estudio de la obra de Velázquez y ha sido mi más definitiva inspiración para atreverme a réplicar tan excelente pintura, verdadera Obra Maestra.

Transcribo un fragmento muy esclarecedor de los aspectos más técnicos que pocas veces son tratados o por lo menos no con tanta claridad como me parece que se expresan aquí:

"La escena discurre en el obrador del pintor, una estancia espaciosa y sobria, tan sólo adornada por cuadros, manteniendose en una medio penumbra, sólo interrumpida por el haz luminoso que, proveniente de una de las ventanas laterales, alumbra, en el primer término, la figura de la Infanta Margarita, la protagonista de la reunión. El magnífico juego de luces laterales alternantes y el tranversal foco luminoso que atraviesa frontalmente la escena, que proviene, por un extremo, de los reyes y rebota en el espejo, y por otro, de la puerta abierta por José Nieto, cuya figura se recorta a contraluz, dan una animación claroscurista, que refuerza el efecto atmosférico de aire pintado. De hecho, esta mezcla o superposición de las perspectivas lineal y aérea son las que han fascinado como un portento de representación".

Sin duda un llamado de atención para quien se interese en la obra de Velázquez, un llamado a mirarle acusiosamente.

Detalle de Las Meninas con todos los personajes de la escena, con la excepción del perro mastín que es molestado por Nicolasito Pertuzato.

El formato de esta obra es quizás el que representa el pintor autorretratándose frente a un bastidor de grandes proporciones , ya que para esa época no realizó trabajos de tal embergadura. El cuadro "Las meninas" está fechado en 1656, es decir una obra de su madurez y con sus medidas de 318 cm de alto por 276 cm de ancho está entre las más grandes de toda su producción sólo superada por "La rendición de Breda" ( 307x367 cm), que está fechada con anterioridad (1634-35).

"La rendición de Breda" en el Museo del Prado, Madrid (Tela, 318 x 276 cm).

Mi réplica de "Las Meninas" no respeta las medidas del original, por cierto - en mi taller apenas cabría el adormilado perro mastín. Pero sí es acusioso en lo que respecta al cromatismo y en la proporción de la composición; se respeta la representación original. Y aunque las medidas sean mucho más pequeñas no pierden el efecto contundente de la concordancia entre luz, espacio y color. Es recomendable echar un viztazo a las producciones de Jan Vermeer de Delf, que con formatos casí minúculos ( 40x50 cm como promedio) pudo hacer obras tan fascinantes como "La encajera" que mide apenas 24 cm de alto por 21 cm de ancho o ya una de mayor tamaño como la "Alegoría del arte de la pintura" de 120 cm de alto por 100 cm de ancho, medidas que se aproximan bastante al formato en el que trabajo "Las meninas" ya que tiene por medidas 105 cm de alto por 90 cm de ancho, ni muy pequeno ni tan grande como para llegar a ser incomodo con la decoración de cualquier estancia moderna.

Aquí unas fotos de mi trabajo en dos momentos cuando aún falta una capa por trabajar.

PRESENTACIÓN

Autorretrato (detalle). Vincent van Gogh. National Gallery of Art, Washington.

El sentido de "Goce y deleite al óleo" es recrear a través de una réplica muy bien lograda, la calidez, asombro y fascinación ante una obra considerada una gran obra maestra. De la sala principal del museo Del Prado en Madrid, de la Galería degli Uffizi en Florencia, del Rigkmuseum en Amsterdam, del Hermitage en San Petersburgo, de la National Gallery en Londres o del Museum of modern Art en Nueva York a las paredes de tu casa. No será sólo la imagen de una lamina que se puede revisar en una enciclopedia de grandes pintores o una imagen de alta resolución que puedes tener almacenada en tu notebook de última generación. Se trata de algo así como un alma gemela de la original, interpelando a quien la observa, porque aunque el sentido de la representación plástica puede ser variado y bien subjetivo deriva esencialmente en una relación de la obra con un espectador, con las sensaciones que le provoca lo que está frente a sus ojos, una relación reflexiva, de encanto o de placer de un sujeto ante un objeto, permitiéndole la representación una recreación de otro tiempo y espacio sentado en un diván tomándose algún brebaje... Goce y deleite la obra maestra.

Ire presentando unos catalogos para quien este interesado en encargar una réplica y a la vez habrá una presentación de mis réplicas para que pueda ser juzgado mi trabajo al instante.

Réplica del cuadro de Salvador Dalí "Sueño causado por el vuelo de una abeja alrrededor de una granada momentos antes del despertar", trabajado con las dimensiones del original (40x50 cm).